- en udstilling af Jeanette Hillig, Line Busch og Maya Stefania Wibling

Fernisering Fredag 6. okt. 16 - 19

Udstillingsperiode 6. - 22. okt

Åbent tors-lør 14 - 17

og alle dage i efterårsferien (uge 42) 14 - 17

På Shape and Interaction præsenteres tre skulpturer af Jeannette Hillig, en række abstrakte malerier af Maya Stefania Wibling og interaktive væg-værker af Line Busch. Fælles for de deltagende kunstneres praksis er arbejdet med form og abstraktion, samt en undersøgende tilgang til materialernes mulighed for manipulation og objektivisering.

På udstillingen fremhæves værkernes individuelle karakter, som skarpt opdelte øer i rummet, én for hver kunstner. I spændingsfeltet som opstår mellem de forskelligartede formsprog, tydeliggøres kontrasterne i de enkelte værker; Det grove mod det fine, det dynamiske mod det statiske, det ekspressive mod det stramme. Det fælles formelle udgangspunkt, som alle tre kunstnere deler, omkranser udstillingen som den samlende kraft.

Project Art Writing har længe været i gang med forberedelserne til deres bidrag til fejringen af kulturhovedstadsåret 2017. Den 1. september løfter de sløret for THE CATALYST EXPERIMENT : en kunstudstilling og lancering af 7 nyudgivelser på KH7artspace, et symposium i Remisen på Godsbanen samt en stedsspecifik intervention og oplæsningsevent i Skanseparken. 

Det er med glæde vi viser en udstilling med Jesper Rasmussen (DK), Lise Harlev (DK), Morten Søndergaard (DK), Magnus Bärtås (SE), Corin Sworn (UK) & Juan Cruz (ES) 

Åbent : tirsdag - fredag kl 13 - 17 Weekender 11 - 15 (dog ikke 2. og 3. sep)

Fernisering : Fredag d. 1 sep kl 16 - 18

Finissage : Lørdag 30. sep. kl 13 - 15

Lancering af bog THE CATALYST EXPERIMENT : Maria Fusco (IRL), Trine Rytter Andersen (DK), Jesper Rasmussen (DK), Lise Harlev (DK), Morten Søndergaard (DK), Magnus Bärtås (SE), Corin Sworn (UK) & Juan Cruz (ES)

Lancering af 6 artist books ved : Andreas Vermeiren Holm (DK), Aisling McNamara (UK), Nat Bloch Gregersen (DK), Line Kallmayer (DK), Nora Joung (NO) & Rasmus Brink Pedersen (DK)

Skrivning og Samtidskunst

Art writing er en legesyg og eftertænksom genrehybrid, som tiltrækker udøvere fra hhv. de litterære- og billedkunstneriske miljøer, og som indgår ligeværdigt med en lang række andre genrer i kunstproduktionen.  THE CATALYST EXPERIMENT leger med den tanke, at Project Art writing er en slags katalysator for tilblivelsen af art writing og for den faglige og offentlige samtale om, hvad art writing er, og hvad denne særlige skrift kan og vil. 2017 manifestationen søger med dette ìn mente`, at præcisere og udfolde de forudgående års undersøgelser af, hvad art writing er for en størrelse inden for samtidslitteraturen og - kunsten. 

THE CATALYST EXPERIMENT er et interdisciplinært møde, hvorunder anerkendte kunstnere, der alle har en skrive-praksis såvel som en konceptuel visuel praksis, bidrager med artwriting og værker, der udspringer af undersøgelser vedrørende skrift, sprog og billeddannelse.

For flere oplysninger kontakt venligst Trine Rytter Andersen / Projektleder og kurator : artwriting@litteraturen.nu

Fernisering : Fredag 18. august kl 16-19

Udstillingsperiode : 19. - 27. august / fredag-søndag kl 14-17 eller efter aftale: 22495513 / 50582640

Ego er en gruppeudstilling med bidrag af Dace Eglite, Nalini Printz og Kamilla Jørgensen, der tager afsæt i hver deres egoistiske udgangspunkt og æstetik.

Dace Eglite viser en serie håndsyede objekter og fotografier af disse objekter i brug. Hun forholder sig til den fysiske, håndgribelige krop og beklæder den. Fotografierne er ansigtsløse selfies, en iscenesættelse af hvordan egoét oplever sig selv.

Nalini Printz rekonstruerer en situation, som udfoldede sig på Sri Lanka for tredive år siden. Hun sidder på køkkengulvet og betragter sin mor reparere det med et nyt lag kolort. I en installation fortæller hun om sammenstødet mellem erindring og nutiden.

Kamilla Jørgensen bidrager med en overfladisk udstilling om Sigmund freud, hans begreber og objekter. En udstilling der nægter at gå i dybden.

Simulated Heritage Laboratory

Jette Gejl (DK), TC MCCormack (UK) & Michelle Atherton (UK)

Open space July 17. - 24. 2.30 - 4 PM

End event July 24 2.30 - 4 PM

The artists JG, TCM and MA will be resident at KH7artspace for a period of eight days working on a new project they are developing together. The project will involve an ongoing series of experiments, material tests and conversations around their theme of Dirty Magic and the world of unofficial, dissonant and future heritage. In this place, every day at 2.30 - 4.00 the public is invited to come and test, participate and discuss ideas in the Simulated Heritage Laboratory, culminating in an end event on july 24.

The Laboratory Method

Picture a space that contains numerous activities where a range of processes are simultaneously playing out, all being realized in direct relation to each other. This is not a traditional collaboration, rather these three artists are participating in a complex set of interrelated pursuits, all influenced by each other´s agency. This process is extended through the use of video cameras to record, reflect and extend the interstitial space of the laboratory. In this space, nothing is permanent or exclusive; everything is in negotiation between the artists and the public, and all of it has the potential to be undone. Materials are used and abused (constructed, displayed and reformed) with little concern for hierarchy or authorship. This correlation of processes will be inclusive of ready-mades, digital space, language and myth, formal and relational play, time as an active material and curation as a generative agent. The scenes will change, structures will evolve, and events shall take over, a scene will be formed and then undone again via erratic moments of cross contamination. In short, there are no flies on us, this laboratory is bullet proof, this process is Dirty Magic.

The results

The results from the makeshift laboratory process will go to form part of an archive to be featured for public consumption; in a book, website and future exhibitions.

Context to the Laboratory

The project and subsequent exhibitions take as their starting point the question what is the role of heritage? What is Heritage and how does and might it reside in the present? How is it identified with or might it be resituated with the ´now´? If we can agree there is the possibility that anything (including; event or action) can constitute Heritage then its process can be understood as a series of live excavations and categorizations.

Fernisering 22. juni kl. 16-18

udstillingsperiode 23. juni - 2. juli. Tor-lør 14-17

Hvem tilhører sproget? I Gotta Serve Somebody undersøger de udstillende kunstnere, forfattere og performere - Anne Dyhr, Åse Eg, Yong Sun Gullach, Rikke Hansen, Lise Haurum, Tanja Nellemann og Laila Svensgaard - forskellige måder, hvorpå sprog bliver til tekst, forlader ejeren og blander sig med andre tekster. Fælles for udstillerne er, at de alle arbejder med forskellige former for tekst og sprogliggørelse.

Udstillingen tager udgangspunkt i the Art Writing Summer Camp, et tværfagligt projekt der undersøger tekstens muligheder og grænser. Fra d. 12. til d. 16. juni, 2017, har udstillerne opholdt sig sammen, boet sammen og diskuteret hinandens virke. Her har de stillet hinanden opgaver med udgangspunkt i egen praksis. De har sat hinanden på prøve og delt hinandens arbejdsmetoder. Hermed har de også lånt hinandens stemmer og været i "hinandens tjeneste".

Der vil være ord og lydperformances under ferniseringen.

Group show by KH7

Artist talk Friday May 19

Morten Barker 4.30 pm, Jette Gejl 5.00 pm

Artist talk Saturday May 20

Louise Sparre 3 pm, Mette Boel 3.30 pm

Performance by Square Music 5.30 pm

Exhibition is on May 20 - June 4

Opening Hours Thursday - Saturday 14-17 or by appointment 20727791 / 20685864

KH7artspace is happy to present the exhibition "Zone" in conjunction with AWA 2017. The exhibition´s starting point is a spatial, and architectural transformation of the exhibition space, consisting of a number of platforms.

The "zone" points towards the strength in the arbitrary coincidences activated by random connections, which often dwell in between zones, the grey areas. Different elements collide and cross overs, happen in un-definable ways.

The art works seek to activate and affect the new temporary architecture. The platforms invite the audience to experience the exhibition in a new way, and from different angles.

Furthermore the show facilitates a link between outside and inside, city and industry, artist and viewer, land and sea. The new temporary architecture will allow the audience unlimited view to the outdoor landscape and with that gesture we want to emphasize our wish to look outwards and forwards.

KH7artspace præsenterer gruppeudstillingen "Zone" i forbindelse med AWA 2017. Udstillingen gør som udgangspunkt brug af et rummeligt greb, en ny transformerende arkitektur i rummet, bestående af platforme i forskellige niveauer.

Med udgangspunkt i Zonen, refereres der til styrken i det pletvise sammenfald af vilkårlige sammenhænge, som opstår mellem zonerne, i gråzonerne. Her skabes en slags helhed, hvor elementer flyder sammen, samt krydser hinanden på udefinerbare måder.

Værkerne på udstillingen, vil på forskellige måder interagere med og præge den nye midlertidige arkitektur. Platformene indbyder beskueren til at opleve udstillingsrummet på en ny måde og fra flere vinkler.

Samtidig søger vi at skabe et link mellem ude og inde, by og industri, kunstner og beskuer, samt land og vand. Via rummets nye midlertidige arkitektur, kan man for første gang komme op i niveau og se ud af vinduerne, med dette greb vil vi gerne understrege vores ønske om at ville kigge udad og fremad.

Photos : Morten Barker

Charlotte Piene (NO) og Anne-Sofie Overgaard (DK)

24. April - 10. Maj

Fernisering 11. Maj kl 16 - 19

Udstillingsperiode 11. - 13. Maj kl 14 - 17

Med udstillingen Unheard Structures har lydkunstner og komponist Charlotte Piene og billedkunstner Anne-Sofie Overgaard videreudviklet deres kunstneriske samarbejde. De har tidligere lavet værket Chordoloom i Bergen (2015) som var en performance og installation.

I perioden 24. april - 10. maj bruger de KH7artspace som projektrum for at undersøge lydlige strukturer og taktilitet, som samtidig udfordrer publikums måde at lytte på. Arbejdet kulminerer med udstillingen d. 11. - 13- maj.

Velkommen.

Gruppeudstilling med Martha Hviid, Sara Elggren, Ida Thorhauge, Sif Hedegård, Julie Stavad, Louise Haugaard Jørgensen og Nat Bloch Gregersen. 

Fernisering fredag 31. marts kl 16 - 19

Performance ved Sif Hedegård kl 17

Udstillingen er åben fra d. 1. - 22. april 2017 / torsdag-lørdag 14-17

Eller efter aftale ved Nat Bloch Gregersen tlf. 26372374

A Step Outside - Udsagnet peger mod en handling, der både kan være voldsom eller stille, personlig eller almen. At tage et skridt, ud af kroppen, se sin egen form udefra, at træde et skridt tilbage og betragte kunsthistorien.

En vekslen mellem realiteter opstår, når værkerne fra de syv kvindelige kunstnere mødes i en bred vifte af udtryk. Udstillingen er kurateret af billedkunstner Nat Bloch Gregersen. 

En udstilling i forandring af BIT/ Birgitte Munk og Iben West

Udstillingsperiode 9. - 25. marts 2017

KOM FORBI (åbent laboratorie - vi serverer noget)

Torsdag d. 9. marts kl 14.00 - 18.00

Onsdag d. 15. marts kl 14.00 - 18.00

FERNISERING (her stopper vi op - vi gir en drink)

Torsdag d. 23. marts 17.00 - 19.00

UDSTILLING (kom forbi igen - måske har vi kaffe)

24. - 25. marts kl 14.00 - 17.00

eller efter aftale på telefon 20723158 / 21265012

FOLD er en installation hvor BIT/ Birgitte Munk og Iben West undersøger DUGEN som historisk objekt, som rammesætter og materiale.

Vi folder, pakker, stabler spreder ud og laver bunker der danner skulpturelle stedsspecifikke kompositioner, som lander kortvarigt for at udvikle sig videre til nye udsagn.

OM BIT

BIT/ er Birgitte Munk og Iben West

BIT/ arbejder som kunstnerisk makkerpar sammen omkring eksperimentale stedsspecifikke udstillinger og begivenheder.

BIT/ er interesseret i at undersøge mødet. Mødet mellem to kunstnere og to kunstneriske udtryk. Mødet mellem værket og rummet. Mødet mellem værket og andre mennesker. De spontane og overraskende møder og de mere planlagte møder.

Foto: BIT

Solo Udstilling af Louise Sparre

Udstillingsperiode 4. - 25. Februar 2017

En udstilling der fusionerer individet og objektet, samt reflekterer over menneskelige, sanselige og materielle tilstande.

Subjekt Object favner det at være menneske i en fysisk verden, at befinde sig i en krop, som er uforudsigelig og ufuldkommen. Værkerne bevæger sig ind og ud af kroppen. Det er det helt nære, såsom den taktile sans, vores kropslige opbygning af celler og organer, parforholdet og det hjemlige interiør, som smelter sammen og udfolder sig i en stor installation.

Sparre fragmenterer vores legeme og sanser. Hun skildrer subjektet i forskellige tilstande; som sindstilstand, symbiotisk tilstand, mikroskopisk tilstand og sanselig tilstand. Hun bruger sin egen krop, som udgangspunkt for subjektet, og iboende værkerne er der en personlig og feminin tone.

Huden, altså den taktile sans, er et gennemgående tema i Sparres praksis. Den er et levende materiale og membranen, eller overfladen, mellem os og omverdenen. Den er det største organ vi har. Det er huden som gør, at vi kan mærke verden. Huden holder skidt og bakterier ude, og kød, blod og organer på plads. Den fortæller os om varme eller kulde, berøring og om velvære, eller det modsatte.

Udstillingen er en undersøgelse af det materielle og det feminine. Kombinationen af krop og hverdagstilstande gør Subjekt Objekt genkendelig, og alligevel fremmed.   

Louise Sparre f. 1977 i Brørup. Hun er uddannet fra det Fynske Kunstakademi, pt bor og arbejder hun i Aarhus. Sparre har bl.a. udstillet på Borås internationale Skulptur Biennale, Den Frie Centre of Contemporary Art, Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Kunsten Aalborg og har en permanent skulptur i Skovsnogen deep forrest land.

Foto: Morten Barker

Subject Object is a fusion between the individual and the object as well as a reflection on sensorial and material states.

Subject Object embraces what it means to be human in a physical world whilst being in a body that is unpredictable and imperfect. The work sits somewhere between inside and outside the body. It is the very close and familiar as the tactile sense, our bodily capability of cell and organ production, the intimate relationship and the homely which melts together and unfolds in one total installation.

Sparre´s work fragments our body and senses. She adresses the subject in different states, such as state of mind, the symbiotic state, microscopic state and sensorial state. Sparre uses her own body as starting point, as the subject and there is an inherent feminine tone.

The skin is a coherent theme in Sparre´s practice. It is a living material and membrane between the subject and the object. It is the largest organ of the human body. The skin allows us to feel the world around us. The skin keeps away dirt and bacteria and keeps in place our flesh, blood and organs. It tells us about temperature and touch, pleasure and discomfort.

The show is a material investigation into the feminine. The combination of the body and the every day makes Subject Object a well-known yet strange encounter.

Louise Sparre is born 1977 in Brørup, Denmark. She holds a master from the Funen Art Academy. She works and lives in Aarhus and recent shows include Borås international Sculpture Biennale, Den Frie Centre of Contemporary Art, Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Kunsten Aalborg, a sculpture on a permanent display at Skovsnogen deep forrest land.

Photo: Morten Barker  

Leave it to the non.humans. Detached Generator

En ruminstallation af Kim T. Grønborg

Udstillingsperiode 13. - 29. jan 2017

Apparat - skulptur - readymade. Duchamps chokolademaskine - Storm P opfindelser. Dette er en slags konklusion i rækken af de projekter jeg arbejder med, hvor fællesnævneren er forskellige grader af de-tachment/frakoblethed, som en arbejdsmetode.  Jeg bruger forskellige givne forudsætninger, som jeg kun til en vis grad har indflydelse på. Jeg opstiller forskellige benspænd, og arbejder med apparater ; maskiner og computer-programmer som overtager dele af processen og på den måde giver mig in-put, som jeg ikke selv har indflydelse på. Det kan ses som et udtryk for mekanisk tomhed uden mål og idè. Drømmen om at et hurtigt teknikfix kan klare vores problemer. Fragmenter forenes til meningsløs flimmer, detached/frakoblet mister vi overblikket. Omstændige maskiner til ingen verdens nytte. Er teknik løsningen på vores problemer? Eller er det en ny poetik? Apparat - skulptur - readymade. Duchamps chokolademaskine - Storm P opfindelser. Dette er en slags konklusion i rækken af de projekter jeg arbejder med, hvor fællesnævneren er forskellige grader af de-tachment/frakoblethed, som en arbejdsmetode.  Jeg bruger forskellige givne forudsætninger, som jeg kun til en vis grad har indflydelse på. Jeg opstiller forskellige benspænd, og arbejder med apparater ; maskiner og computer-programmer som overtager dele af processen og på den måde giver mig in-put, som jeg ikke selv har indflydelse på. Det kan ses som et udtryk for mekanisk tomhed uden mål og idè. Drømmen om at et hurtigt teknikfix kan klare vores problemer. Fragmenter forenes til meningsløs flimmer, detached/frakoblet mister vi overblikket. Omstændige maskiner til ingen verdens nytte. Er teknik løsningen på vores problemer? Eller er det en ny poetik?

Men, jeg vil konstant postulere alvor og seriøsitet i de mest absurde og meningsløse handlinger, i en satire over den verden af påstået rationalitet, som forgår i arbejdslivet og forretningsverdenen.

Det er samspillet mellem det postuleret rationelle og det som materialiserer sig, nemlig ubrugelig form, der interesserer mig. I dette spændingsfelt opstår en særlig poesi, i trods mod de givne omstændigheder.

Apparatet fremtræder som en forsøgsopstilling fremstillet af rå og simple materialer, som bærende konstruktion, kombineret med digitale styreenheder og elektriske installationer.

Slutresultatet kan måske virke absurd og nytteløst, men bliver gennem sit udtryk og selve arbejdsprocessen en hyldest til virkelyst og leg.

Nat Bloch Gregersen, Matilde Mørk, Leah Carless, Janina Lange og Mette Boel

8. dec - 22. dec 2016

Performance 8. dec kl 18 ved Matilde Mørk og Nat Bloch Gregersen

Titlen "I´m every woman" er lånt fra den kendte popsang af samme navn, sunget af Chaka Kahn i 1978 og senere af Whitney Houston i 1993. Fælles for værkerne på udstillingen er at de er særegne, men samtidig trækker tråde til hinanden og ud til rummet. Temaer som inklusion, gennemsigtighed og det feminine bliver undersøgt på forskellig vis og via forskellige outputs, men i et fælles inkluderende, eksperimenterende og foranderligt rum.

Foto: Anders Clausen

Gruppe-udstilling kurateret af Nanna Balslev Strøjer

28. okt - 20. nov. 2016

Udstillingen Af-Sløret tager sit afsæt i undersøgelsen af "sløret" som genstand for erkendelse. Med en forankring i æstetiske begreber om sløret, det tilslørede og handlingen at af-sløre, søger udstillingen at pege på tilsynekomsten af et sted, specifikt forankret i den givne kontekst for udstillingen - KH7 artspace.

Deltagende kunstnere

Astrid Svangren

 Kaj Nyborg

 Ester Fleckner

Sophia Kalkau

Lasse Lau

Kevin Malcolm

Michael Würtz Overbeck

Troels Sandegård

Foto: Morten Barker

Solo udstilling af Dan Stockholm

9. sep - 1. okt 2016

De tre udstillede interrelaterede installationer behandler hands on den arkitektur, vi beboer og benytter. Gennem performative processer, grebskredsløb, berøring af arkitektur samt installatoriske indgreb i udstillingsrummet undersøger HOUSE huset som konstruktion og beholder for historier og tilstedeværelser.

Foto: Morten Barker

27. maj - 24. juni 2016

Gruppeudstillingen "Hello!" by KH7 er udformet som en umiddelbar inviterende gestus for at præsentere huset, udstillingsrummet og husets kunstnere for offentligheden. Det overordnede greb for udstillingen er at vise værker på gulv. Hver af husets deltagende kunstnere kuraterer et eget værk ind i gruppesammenhængen, og under en kollektiv process installeres værkerne på gulvet i udstillingsrummet. Hello! by KH7 består derfor af en række forskelligartede værker på tværs af medier og tematikker. 

Deltagende Kunstnere:

Iben West, Nalini Printz, Louise Sparre, Nat Bloch Gregersen, Maya Stefania, Jette Gejl, Morten Barker, Birgitte Munk og Kim Grønborg

Foto: Morten Barker