Art by Numbers er en udstilling der tager udgangspunkt i spillet Banko, bankopladerne og i det hele taget tal og deres logiske eller ulogiske betydninger. Ni medlemmer fra KH7artspace har inviteret 90 kunstnere til at forholde sig til et bestemt tal mellem 1 og 90 til denne udstilling og begivenhed. 

Udstillingsperiode:
1 juni – 22 juni

Åbningstider:
Torsdag til lørdag 14.00 – 17.00 eller efter aftale.

De deltagende 90 kunstnere er:
Dick Nyhuus, Regitze Engelsborg Karlsen, Xenia Xamanek Lopez, Louise Gaarmann, Sophia Ioannou Gjerding, Else Ploug Isaksen, Tanja Nellemann Kruse, Kirsten Johannesen, Nicole Cecilie Bitsch Pedersen, Annette Olesen, Anders Langelund Clausen, Katja Bjørn, Ole Hansen, Nour Fog, Nalini Printz, Jesper Rasmussen, Lyngsø-Light, Dace Eglite, Trine Rytter Andersen, Bodil Sohn, Kim Grønborg, Helle Kingbird Bjerregaard, Freja Niemann Lundrup, Gitte Broeng, Sophus Ejler Jepsen, Pernille Andersen, Mette Østgaard Henriksen, Firoozeh Bazrafkan, Olga Benedicte, Frederik Rønde Sørensen, Christine Urfe Bendt, Barbara Katzin, Inger Lise Rasmussen, Mark Tholander, Clara Denmark, Elle-Mie Ejdrup, Birgitte Munk, Iben West, Mette Braüner Madsen, Henning Schultz, Birgitte Kristensen, Marianne Pedersen, Tine Adler Jørgensen, Birgit Bjerre, Laura Hjort, Sanne Grauengaard, Mads Engell, Noelia Mora Solvez, Jette Gejl Kristensen, Hanne Munk, Mikkel Elming, Astrid Gjesing, Steffen Tast, Emil Brahe, Cilla Leitao, Sanne Lund Jensen, Line Sandvad Mengers, Marie Markman, Joaquin Zaragoza, Scott Cooper, Keller/Arlund, Lise Schou, Villiam Miklos Andersen, Holger Højbjerg, Johan de Reybekill, Jens-Rune Gissel, Kamilla Jørgensen, Lene Desmentik, Ditte Lyngkær Pedersen, Iben Mosbæk, Ulrike Dossmann, Bo Mølgaard, Sanne Ransby, Marianne Jørgensen, Morten Riis, Karina Præstegaard, Golshid Rokhzan, Alex Mørch, John Demix, Inge-Lise Ravn, Lise Haurum, Michael Bredtved, Katrine Hvid, Jonas Palm, Luise Faurholt, Claus Ejner, Mette Skriver, Jan Skovgaard og Maya Stefania Wibling. 

Støttet af: 
Statens Kunstfond og Aarhus Kommune

Finissage og bankospil 22. juni kl. 17.00-20.00 
Mange af kunstnerne der bidrager til udstillingen ART BY NUMBERS, har valgt at donere deres værker til bankospil. Pengene går ubeskåret til puljen ”KH7´s tilfældighedslegat til en trængende kunstner!”
Alle deltagende kunstnere, på nær værterne, kan blive den heldige vinder af legatet.
Kom og støt op om en trængende kunstner og vind kunstværker i bankospillet.

Fernisering 4. maj kl 17 – 21

Jacob Borges, Magnus Pettersen, Sian Kristoffersen, Peter Larsen, Lars Worm

Udstillingsperiode: 4. maj – 18. maj.

Åbningstider: lørdag 5. maj 12 – 15, fredag 11. maj 14 – 17, lørdag 12. maj 12 – 15, torsdag 17. maj 14 – 17, fredag 18. maj 14 – 17. 

Eller efter henvendelse til Lars Worm, tlf.: 25489225, larsworm@hotmail.com

Da den ene Jellingsten for få år tilbage blev udsat for hærværk, viste det sig, at det var en lokal 15 årige dreng med Aspergers Syndrom, der med grøn spraymaling havde skrevet det selvopfundne ord GELWANE. Drengen kunne ikke redegøre for ordets betydning. Han havde opfundet og skrevet det fordi han syntes det så pænt ud. Ifølge hans forældre ved han ikke, hvad der er rigtigt og forkert.

Man kan forestille sig, at han heller ikke helt har haft forståelsen af kontekst, værdien og betydningen af det han valgte at skrive på. Ikke andet end, at han sikkert har forbundet Jellingstenen med noget lokalt ophævet, hvorpå han kunne vise sin foragt og fortvivlelse. Han har næppe haft det store udsyn med stenen som national klenodie og som selvskrevet på UNESCOs kulturarvsliste. Men det er kun gisninger. Måske synes han bare, reelt nok, at de grønne bogstaver GELWANE så pæne ud på lige netop den sten.

Og udenfor kontekst så er det, ikke at vide, hvad der er rigtigt og forkert et ganske godt udgangspunkt for at lave kunst. Velkommen til GELWANE.

SPEAKING VOLUMES! er et udstillingsprojekt i to dele. Første del finder sted i perioden 6.-29. april, 2018, på KH7artspace og har undertitlen WORD OF MOUTH. Anden del har undertitlen TUNGEBUNDET og finder sted i oktober 2018 på Kaunas Artists’ House (KAH) i Kaunas, Litauen.

I projektets første del deltager: Trine Hylander Friis, Marija Griniuk, Rikke Hansen, Søren Krag, Tanja Nellemann, Louise Vind Nielsen, Ditte Lyngkær Pedersen, samt Mads Mygind og Lise Haurum – med Hansen og Nellemann som hovedarrangører/kuratorer på projektet. Fælles for alle deltagere er en interesse for stemmen som kunstnerisk medium. Samtidig kendetegnes udstillingen af stor diversitet, hvor værkerne tager form som lyd, video, performance, relieffer, plakater, tekstil, med mere.

Til ferniseringen d. 6/4, kl. 17-20, vil der være et performanceprogram, hvor et udvalg af de deltagende kunstnere vil fremføre deres værker som performance eller oplæsning:

Kl. 17.15: Velkomsttale v. Rikke Hansen og Tanja Nellemann
Kl. 17.30: Oplæsning v. Mads Mygind og Lise Haurum
Kl. 17.50: Performance v. Marija Griniuk

SPEAKING VOLUMES! handler om stemmen. Brugen af ord og tekst til at dekonstruere billedets betydning er et greb kendt fra 60ernes og 70ernes konceptkunst. SPEAKING VOLUMES! flytter fokus fra tekst til stemme og forskyder dermed undersøgelsens tyngdepunkt. Men hvad er en stemme? I essayet ”Le Grain de la Voix”, 1972, diskuterer litteraturkritikeren Roland Barthes stemmens særegenhed og definerer begrebet grain som ”kroppen i stemmen, mens den synger, svarende til hånden der skriver”. Den, der taler eller synger, gør sproget til sit eget. Stemmen bor i kroppen. Den former sproget, mens ordene ruller over tungen og afslører strubelågets arkitektur. Stemmen fylder sproget med accenter og dialekter, tøven og talefejl. Den indeholder den talendes livsrejse som et diskret aftryk i ordenes klang. Men stemmen er mere end det. Vi taler eksempelvis også om ”stemmeret”, når vi tilkendegiver vores position og mening til folketings- og kommunevalg. Demokratiet består af et kor af stemmer.

I udstillingens første del (på KH7) møder vi for eksempel stemmen, når ordenes betydning forhindres i at nå lytteren, mens tungen kæmper med udtalen. Her udforskes spændingsfeltet mellem det orale (i munden der taler) og det aurale (i øret der lytter). KH7 artspace besidder en nærmest ”umulig” akustik og er valgt til udstillingen af samme grund. Her rejser stemmen på uventede måder. Samtidig viser værkerne i SPEAKING VOLUMES! – WORD OF MOUTH også, hvordan stemmen nogle gange forbliver tavs. Og hvordan en tavshed kan tale. Udstillingen er et kik (eller lyt) ind i stemmens materialitet.

Udstillingens anden del SPEAKING VOLUMES! – TUNGEBUNDET (på KAH i Litauen) undersøger den ”lånte” stemme, det oversatte ord og den mundtligt overleverede fortælling.

KH7artspace byder indenfor til et generationsmøde mellem to malere, Mogens Gissel (født 1941) og Mette Braüner (født 1980).

Fernisering: 9. marts kl. 16-19.

Udstillingsperiode: 9. – 31. marts 2018 

Åbningstider: tirsdage og onsdage kl. 11-14 samt lørdage og søndage kl. 13-16.

De to kunstneres praksis tager afsæt i en grundigt rodfæstet tradition i den danske kunsthistorie, idet de begge beskæftiger sig primært med maleri. 

På udstillingen Dengang & Nu viser Mogens Gissel værker primært fra 1990’erne. Mette Braüner viser nye værker. Gissel viser således værker fra dengang - nu, mens Braüner viser værker fra nu - om dengang. Heraf udstillingens titel: Dengang & Nu.

Men hvad dækker ”dengang” egentlig over? Og hvad er ”nuet” defineret ved? Det har de to kunstnere haft flere samtaler omkring. Og jo mere, der tales, jo tydeligere bliver det, at der ikke findes noget enkelt og dækkende svar på det. Udstillingens titel bærer således en åbenhed, der også vil give beskueren plads til at opleve de præsenterede værker mere frit.

Udstillingen har modtaget støtte fra Statens Kunstfond og Kulturudviklingspuljen ved Aarhus Kommune. 

For yderligere information, kontakt KH7artspace: KH7artspace@gmail.com

En Epistemologisk Buffet

Wunderkammer præsenterer en buffet af malerier af: Tom Anholt (UK/D), Birk Bjørlo (NO/DK), Nils Bleibtreu (D), Fritz Bornstück (D), Steven Cox (UK), Shaun Ellison (US), Ted Gahl (US), Lenz Geerk (D), Yuka Kashihara (D/JP), Pierre Knop (D), Zane Lewis (US), Jesper Skov Madsen (DK), Florian Meisenberg (US/D), Peter Mohall (SE/NO), Mathias Malling Mortensen (DK), Colin Penno (D), Jon Pilkington (UK/ DK), Marco Reichert (D), Camilla Reyman (DK), Charlie Roberts (US/NO), Marie Rud Rosenzweig (DK), Jonathan Ryan Storm (US), Sarah Slappey (US), Nick Theobald (US), Linne Urbye (NO/US), Rashid Uri (I), Wolfgang Voegele (D), Kelly Weatherall (UK/DK).

Kurateret af Søren Sejr og Kristian Touborg.

Fernisering 9. Feb kl. 17

Åbningstider 10. - 24. Feb. tor - lør 14 - 17

Med udstillingen ønskes at skabe et wunderkammer - en samling af kuriosa i den samtidige vestlige malerkunst.

Wunderkammeret - eller raritetskabinettet – var historisk set en censureret samling af værdifulde og forunderlige genstande, hvis fremkomst og betydning sjældent var endeligt kortlagt. Således kunne disse samlinger rumme alt fra naturskabte krystaller til menneskeskabte maskiner såvel som kunstværker. Samlingen var summen af vores komplette viden og dermed også nøglen til nye erkendelser. Wunderkammeret var altså et mikrokosmos – et tværsnit af hele vores verden, som vi så den og kendte den dengang. Kabinettets genstande stod, ud fra en moderne betragtning, ofte ulogisk kombineret. Kuriosa af forskellig art blev blandet fantasifuldt sammen, i håbet om at nye erkendelser ville blotlægge sig. Samfundet var endnu ikke præget af streng videnskabelig metodik. Wunderkammeret og dets genstande repræsenterer således et stadie i den menneskelige undersøgen, hvor forestillingsevnen og fantasien endnu stod i ledtog med erkendelsen og sandheden.

De udstillede værker udgør - ligesom genstandene i de historiske wunderkamre - en samlet såvel som en individuel undersøgelse, hvor vejen til erkendelse og sandhed endnu er informeret eller betinget af fantasien og forestillingsevnen. I losoen er det blevet bemærket, at den kunstneriske praksis i sit væsentligste er jagten på sandheden.* Sandheden, som søges her, er dog ikke af videnskabelig beskaffenhed, men snarere af enestående, selvstændig karakter, der på personlig, poetisk og ekspressiv vis resonerer gennem sit medie. Disse selvstændige og rene sandheder, som kunsten indfanger, er ofte kimen til nye perspektiver og til erkendelsen.

Fernisering Søn. 14. jan. kl 14

Kl 15 oplæg ved billedkunstner og ph.d. Jan Bäcklund - om den tyske kulturteoretiker og kunsthistoriker Aby Warberg (1866-1929) og hans arbejde med billedtavler.

Åbningstider : 

11. - 14. jan. (arbejdende værksted)

18. - 20. jan

25. - 27. jan

Finissage lørdag 27. jan.

Alle dage kl 14 - 17

Udstillingen ’Mellemværender’ sætter fokus på, hvad billeder gør ved hinanden. Fem billedkunstnere - Cai-Ulrich von Platen, Else Ploug Isaksen, Michael Boelt Fischer, Iben West og Anette Højlund - arbejder sammen i en uge for at opbygge en fælles billed-montage af eget og fundet billedmateriale.

I udstillingsrummet bygges en lang væg. På væggen foregår billeddialogen. Udstillingen vil fremstå som et rum mellem billede og installation; mellem formelle undersøgelser, materialitet, billeder i alle afskygninger og fortælling. Virkeligheder vil støde sammen og nye fortællinger og associationer vil opstå. Kunstnerne vil opbygge og omforme udstillingen i løbet af perioden, den vil ændre sig som en levende organisme, der først stopper ved ferniseringen. Hvad sker der i processen, og hvordan skaber den fællesmængde, kunstnerne kommer frem til, betydning? Det vil vise sig!

Mellemværender er støttet af Kulturudviklingspuljen og Aarhus Kommune

Fernisering 8. dec 16 - 18

Udstillingsperiode 9. - 22. dec.

Udstillingen viser værket "A Story that begin and ends with a lie" - et fælles værk af filminstruktør Dima Abu Ghous, billedkunstnere Sami Zarour og Bashar Zahour, samt danske billedkunstnere Tanja Nellemann Kruse og Lise Skou. På udstillingen vises en installatorisk version af værket. Sami og Bashar Zahour repræsenterer desuden Gallery Art sïn - et nyt galleri for upcoming kunstnere i Ramallah, Palestina. Sami og Bashar har udvalgt en række kunstnere fra galleriet til at vise deres værker på KH7artspace. Desuden viser filminstruktør Dima Abu Ghous et filmværk, og billedkunstnere Tanja Nellemann Kruse og Lise Skou viser værket "Speak Bird Speak" der reflekterer deres research fra et recidency ophold på Peoples Museum i Birzeit, Palestina 2012.

Fælles for værkerne på udstillingen er en optagethed af grænser, solidaritet og oversættelse. Videre er den internationalt anerkendte palæstinensiske digter Mahmoud Darwish en fælles reference.

The exhibition shows the work "A story that begins and ends with a lie" - a joint work made by film director Dima Abu Ghous, visual artists Sami Zarour, Bashar Zahour, Tanja Nellemann Kruse and Lise Skou. The exhibition shows an installation version of the work. Sami and Bashar Zahour also represent Gallery Art sïn - A new gallery for upcoming artists in Ramallah, Palestine. Sami and Bashar have selected a number of artists from the gallery to exhibit their work at KH7artspace. In addition, film director Dima Abu Ghous shows one of her recent films, and visual artists Tanja Nellemann Kruse and Lise sou show the work "Speak Bird Speak" reflecting research taking place during a residency at the People´s Museum in Birzeit, Palestine in 2012.

Common to the work shown in the exhibition is a preoccupation with borders, solidarity and translation. In addition, the international and renowned Palestine poet Mahmoud Darwish has been a significant inspiration to all the work shown.

Udstillingen er støttet af Aarhus Kommune og Statens Kunstfond / The exhibition is supported by : Aarhus Municipality and the Danish Art Foundation

3. Semester på Kunsthistori AU undersøger spændingsfelter og stiller spørgsmålstegn ved crossover fænomenet, der indikerer en gråzone mellem f.eks kunst/design, beskuer/værk, funktion/ikke-funktion osv. Bevæg dig ind i gråzonen og bliv klogere på fænomener, der ikke altid kan puttes i kasser. Fænomener, der som udstillingsstedet KH7artspace, hverken er helt det ene eller helt det andet, men fremstår som en gråzone mellem det umiddelbart forståelige, og det ved nærmere eftertanke, uforståelige. 

Fernisering Fredag 1. Dec. kl 16 - 18

Åbent 2. - 3. December 12 - 17

27. okt - 17. nov.

Sange for Lærke og Kanon er afslutningen på billedkunstner Morten Barkers mangeårige fotografiske arbejde med danske krigslandskaber. I fjorten serielle billeder viser udstillingen sammensatte collager - Barkers egne fotografier taget ved Oksbøl øvelsesterræn mellem 2013 - 2015, og avis illustrationer fra krigen 1864. I sidstnævnte er kunstneren dykket ned i et omfangsrigt arkivmateriale, der illustrerer briternes syn på den dansk-tyske krig.

Barkers næsten kølige og antimelankolske tilgang til dette foruroligende og komplekse emne udtrykkes gennem en distanceret og objektiv teknik, hvor billedfladen i de maleriske collager skaber et tvetydigt narrativ - er fortællingerne fiktive eller virkelige? Som andet arkivkunst i samtiden, kuraterer og fortolker kunstneren sin egen fortælling af et historisk arkivmateriale, hvor tidsligheden i de illustrerede avisudklip omdannes til en kompleks midlertidighed, der væver det faktuelle og fiktive sammen, og danner en forskelligartet meningsproduktion i mødet mellem værk og betragter. For fragmenterne af 1864 portrætteres ikke længere som den sidste krig der foregik på dansk jord. Snarere synliggør Sange for Lærke og Kanon et obskurt blik på Danmarks historiske og aktuelle krigsdeltagelse.

- Claudine Zia, cand.mag. kunsthistorie

Udstillingen er støttet af Århus Kommune

- en udstilling af Jeanette Hillig, Line Busch og Maya Stefania Wibling

Fernisering Fredag 6. okt. 16 - 19

Udstillingsperiode 6. - 22. okt

Åbent tors-lør 14 - 17

og alle dage i efterårsferien (uge 42) 14 - 17

På Shape and Interaction præsenteres tre skulpturer af Jeannette Hillig, en række konkrete malerier af Maya Stefania Wibling og interaktive væg-værker af Line Busch. Fælles for de deltagende kunstneres praksis er arbejdet med form og abstraktion, samt en undersøgende tilgang til materialernes mulighed for manipulation og objektivisering.

På udstillingen fremhæves værkernes individuelle karakter, som skarpt opdelte øer i rummet, én for hver kunstner. I spændingsfeltet som opstår mellem de forskelligartede formsprog, tydeliggøres kontrasterne i de enkelte værker; Det grove mod det fine, det dynamiske mod det statiske, det ekspressive mod det stramme. Det fælles formelle udgangspunkt, som alle tre kunstnere deler, omkranser udstillingen som den samlende kraft.

Foto: Morten Barker

Project Art Writing har længe været i gang med forberedelserne til deres bidrag til fejringen af kulturhovedstadsåret 2017. Den 1. september løfter de sløret for THE CATALYST EXPERIMENT : en kunstudstilling og lancering af 7 nyudgivelser på KH7artspace, et symposium i Remisen på Godsbanen samt en stedsspecifik intervention og oplæsningsevent i Skanseparken. 

Det er med glæde vi viser en udstilling med Jesper Rasmussen (DK), Lise Harlev (DK), Morten Søndergaard (DK), Magnus Bärtås (SE), Corin Sworn (UK) & Juan Cruz (ES) 

Åbent : tirsdag - fredag kl 13 - 17 Weekender 11 - 15 (dog ikke 2. og 3. sep)

Fernisering : Fredag d. 1 sep kl 16 - 18

Finissage : Lørdag 30. sep. kl 13 - 15

Lancering af bog THE CATALYST EXPERIMENT : Maria Fusco (IRL), Trine Rytter Andersen (DK), Jesper Rasmussen (DK), Lise Harlev (DK), Morten Søndergaard (DK), Magnus Bärtås (SE), Corin Sworn (UK) & Juan Cruz (ES)

Lancering af 6 artist books ved : Andreas Vermeiren Holm (DK), Aisling McNamara (UK), Nat Bloch Gregersen (DK), Line Kallmayer (DK), Nora Joung (NO) & Rasmus Brink Pedersen (DK)

Skrivning og Samtidskunst

Art writing er en legesyg og eftertænksom genrehybrid, som tiltrækker udøvere fra hhv. de litterære- og billedkunstneriske miljøer, og som indgår ligeværdigt med en lang række andre genrer i kunstproduktionen.  THE CATALYST EXPERIMENT leger med den tanke, at Project Art writing er en slags katalysator for tilblivelsen af art writing og for den faglige og offentlige samtale om, hvad art writing er, og hvad denne særlige skrift kan og vil. 2017 manifestationen søger med dette ìn mente`, at præcisere og udfolde de forudgående års undersøgelser af, hvad art writing er for en størrelse inden for samtidslitteraturen og - kunsten. 

THE CATALYST EXPERIMENT er et interdisciplinært møde, hvorunder anerkendte kunstnere, der alle har en skrive-praksis såvel som en konceptuel visuel praksis, bidrager med artwriting og værker, der udspringer af undersøgelser vedrørende skrift, sprog og billeddannelse.

For flere oplysninger kontakt venligst Trine Rytter Andersen / Projektleder og kurator : artwriting@litteraturen.nu

Fernisering : Fredag 18. august kl 16-19

Udstillingsperiode : 19. - 27. august / fredag-søndag kl 14-17 eller efter aftale: 22495513 / 50582640

Ego er en gruppeudstilling med bidrag af Dace Eglite, Nalini Printz og Kamilla Jørgensen, der tager afsæt i hver deres egoistiske udgangspunkt og æstetik.

Dace Eglite viser en serie håndsyede objekter og fotografier af disse objekter i brug. Hun forholder sig til den fysiske, håndgribelige krop og beklæder den. Fotografierne er ansigtsløse selfies, en iscenesættelse af hvordan egoét oplever sig selv.

Nalini Printz rekonstruerer en situation, som udfoldede sig på Sri Lanka for tredive år siden. Hun sidder på køkkengulvet og betragter sin mor reparere det med et nyt lag kolort. I en installation fortæller hun om sammenstødet mellem erindring og nutiden.

Kamilla Jørgensen bidrager med en overfladisk udstilling om Sigmund freud, hans begreber og objekter. En udstilling der nægter at gå i dybden.

Simulated Heritage Laboratory

Jette Gejl (DK), TC MCCormack (UK) & Michelle Atherton (UK)

Open space July 17. - 24. 2.30 - 4 PM

End event July 24 2.30 - 4 PM

The artists JG, TCM and MA will be resident at KH7artspace for a period of eight days working on a new project they are developing together. The project will involve an ongoing series of experiments, material tests and conversations around their theme of Dirty Magic and the world of unofficial, dissonant and future heritage. In this place, every day at 2.30 - 4.00 the public is invited to come and test, participate and discuss ideas in the Simulated Heritage Laboratory, culminating in an end event on july 24.

The Laboratory Method

Picture a space that contains numerous activities where a range of processes are simultaneously playing out, all being realized in direct relation to each other. This is not a traditional collaboration, rather these three artists are participating in a complex set of interrelated pursuits, all influenced by each other´s agency. This process is extended through the use of video cameras to record, reflect and extend the interstitial space of the laboratory. In this space, nothing is permanent or exclusive; everything is in negotiation between the artists and the public, and all of it has the potential to be undone. Materials are used and abused (constructed, displayed and reformed) with little concern for hierarchy or authorship. This correlation of processes will be inclusive of ready-mades, digital space, language and myth, formal and relational play, time as an active material and curation as a generative agent. The scenes will change, structures will evolve, and events shall take over, a scene will be formed and then undone again via erratic moments of cross contamination. In short, there are no flies on us, this laboratory is bullet proof, this process is Dirty Magic.

The results

The results from the makeshift laboratory process will go to form part of an archive to be featured for public consumption; in a book, website and future exhibitions.

Context to the Laboratory

The project and subsequent exhibitions take as their starting point the question what is the role of heritage? What is Heritage and how does and might it reside in the present? How is it identified with or might it be resituated with the ´now´? If we can agree there is the possibility that anything (including; event or action) can constitute Heritage then its process can be understood as a series of live excavations and categorizations.

Fernisering 22. juni kl. 16-18

udstillingsperiode 23. juni - 2. juli. Tor-lør 14-17

Hvem tilhører sproget? I Gotta Serve Somebody undersøger de udstillende kunstnere, forfattere og performere - Anne Dyhr, Åse Eg, Yong Sun Gullach, Rikke Hansen, Lise Haurum, Tanja Nellemann og Laila Svensgaard - forskellige måder, hvorpå sprog bliver til tekst, forlader ejeren og blander sig med andre tekster. Fælles for udstillerne er, at de alle arbejder med forskellige former for tekst og sprogliggørelse.

Udstillingen tager udgangspunkt i the Art Writing Summer Camp, et tværfagligt projekt der undersøger tekstens muligheder og grænser. Fra d. 12. til d. 16. juni, 2017, har udstillerne opholdt sig sammen, boet sammen og diskuteret hinandens virke. Her har de stillet hinanden opgaver med udgangspunkt i egen praksis. De har sat hinanden på prøve og delt hinandens arbejdsmetoder. Hermed har de også lånt hinandens stemmer og været i "hinandens tjeneste".

Der vil være ord og lydperformances under ferniseringen.

Group show by KH7

Artist talk Friday May 19

Morten Barker 4.30 pm, Jette Gejl 5.00 pm

Artist talk Saturday May 20

Louise Sparre 3 pm, Mette Boel 3.30 pm

Performance by Square Music 5.30 pm

Exhibition is on May 20 - June 4

Opening Hours Thursday - Saturday 14-17 or by appointment 20727791 / 20685864

KH7artspace is happy to present the exhibition "Zone" in conjunction with AWA 2017. The exhibition´s starting point is a spatial, and architectural transformation of the exhibition space, consisting of a number of platforms.

The "zone" points towards the strength in the arbitrary coincidences activated by random connections, which often dwell in between zones, the grey areas. Different elements collide and cross overs, happen in un-definable ways.

The art works seek to activate and affect the new temporary architecture. The platforms invite the audience to experience the exhibition in a new way, and from different angles.

Furthermore the show facilitates a link between outside and inside, city and industry, artist and viewer, land and sea. The new temporary architecture will allow the audience unlimited view to the outdoor landscape and with that gesture we want to emphasize our wish to look outwards and forwards.

KH7artspace præsenterer gruppeudstillingen "Zone" i forbindelse med AWA 2017. Udstillingen gør som udgangspunkt brug af et rummeligt greb, en ny transformerende arkitektur i rummet, bestående af platforme i forskellige niveauer.

Med udgangspunkt i Zonen, refereres der til styrken i det pletvise sammenfald af vilkårlige sammenhænge, som opstår mellem zonerne, i gråzonerne. Her skabes en slags helhed, hvor elementer flyder sammen, samt krydser hinanden på udefinerbare måder.

Værkerne på udstillingen, vil på forskellige måder interagere med og præge den nye midlertidige arkitektur. Platformene indbyder beskueren til at opleve udstillingsrummet på en ny måde og fra flere vinkler.

Samtidig søger vi at skabe et link mellem ude og inde, by og industri, kunstner og beskuer, samt land og vand. Via rummets nye midlertidige arkitektur, kan man for første gang komme op i niveau og se ud af vinduerne, med dette greb vil vi gerne understrege vores ønske om at ville kigge udad og fremad.

Photos : Morten Barker

Charlotte Piene (NO) og Anne-Sofie Overgaard (DK)

24. April - 10. Maj

Fernisering 11. Maj kl 16 - 19

Udstillingsperiode 11. - 13. Maj kl 14 - 17

Med udstillingen Unheard Structures har lydkunstner og komponist Charlotte Piene og billedkunstner Anne-Sofie Overgaard videreudviklet deres kunstneriske samarbejde. De har tidligere lavet værket Chordoloom i Bergen (2015) som var en performance og installation.

I perioden 24. april - 10. maj bruger de KH7artspace som projektrum for at undersøge lydlige strukturer og taktilitet, som samtidig udfordrer publikums måde at lytte på. Arbejdet kulminerer med udstillingen d. 11. - 13- maj.

Velkommen.

Gruppeudstilling med Martha Hviid, Sara Elggren, Ida Thorhauge, Sif Hedegård, Julie Stavad, Louise Haugaard Jørgensen og Nat Bloch Gregersen. 

Fernisering fredag 31. marts kl 16 - 19

Performance ved Sif Hedegård kl 17

Udstillingen er åben fra d. 1. - 22. april 2017 / torsdag-lørdag 14-17

Eller efter aftale ved Nat Bloch Gregersen tlf. 26372374

A Step Outside - Udsagnet peger mod en handling, der både kan være voldsom eller stille, personlig eller almen. At tage et skridt, ud af kroppen, se sin egen form udefra, at træde et skridt tilbage og betragte kunsthistorien.

En vekslen mellem realiteter opstår, når værkerne fra de syv kvindelige kunstnere mødes i en bred vifte af udtryk. Udstillingen er kurateret af billedkunstner Nat Bloch Gregersen. 

En udstilling i forandring af BIT/ Birgitte Munk og Iben West

Udstillingsperiode 9. - 25. marts 2017

KOM FORBI (åbent laboratorie - vi serverer noget)

Torsdag d. 9. marts kl 14.00 - 18.00

Onsdag d. 15. marts kl 14.00 - 18.00

FERNISERING (her stopper vi op - vi gir en drink)

Torsdag d. 23. marts 17.00 - 19.00

UDSTILLING (kom forbi igen - måske har vi kaffe)

24. - 25. marts kl 14.00 - 17.00

eller efter aftale på telefon 20723158 / 21265012

FOLD er en installation hvor BIT/ Birgitte Munk og Iben West undersøger DUGEN som historisk objekt, som rammesætter og materiale.

Vi folder, pakker, stabler spreder ud og laver bunker der danner skulpturelle stedsspecifikke kompositioner, som lander kortvarigt for at udvikle sig videre til nye udsagn.

OM BIT

BIT/ er Birgitte Munk og Iben West

BIT/ arbejder som kunstnerisk makkerpar sammen omkring eksperimentale stedsspecifikke udstillinger og begivenheder.

BIT/ er interesseret i at undersøge mødet. Mødet mellem to kunstnere og to kunstneriske udtryk. Mødet mellem værket og rummet. Mødet mellem værket og andre mennesker. De spontane og overraskende møder og de mere planlagte møder.

Foto: BIT

Solo Udstilling af Louise Sparre

Udstillingsperiode 4. - 25. Februar 2017

En udstilling der fusionerer individet og objektet, samt reflekterer over menneskelige, sanselige og materielle tilstande.

Subjekt Object favner det at være menneske i en fysisk verden, at befinde sig i en krop, som er uforudsigelig og ufuldkommen. Værkerne bevæger sig ind og ud af kroppen. Det er det helt nære, såsom den taktile sans, vores kropslige opbygning af celler og organer, parforholdet og det hjemlige interiør, som smelter sammen og udfolder sig i en stor installation.

Sparre fragmenterer vores legeme og sanser. Hun skildrer subjektet i forskellige tilstande; som sindstilstand, symbiotisk tilstand, mikroskopisk tilstand og sanselig tilstand. Hun bruger sin egen krop, som udgangspunkt for subjektet, og iboende værkerne er der en personlig og feminin tone.

Huden, altså den taktile sans, er et gennemgående tema i Sparres praksis. Den er et levende materiale og membranen, eller overfladen, mellem os og omverdenen. Den er det største organ vi har. Det er huden som gør, at vi kan mærke verden. Huden holder skidt og bakterier ude, og kød, blod og organer på plads. Den fortæller os om varme eller kulde, berøring og om velvære, eller det modsatte.

Udstillingen er en undersøgelse af det materielle og det feminine. Kombinationen af krop og hverdagstilstande gør Subjekt Objekt genkendelig, og alligevel fremmed.   

Louise Sparre f. 1977 i Brørup. Hun er uddannet fra det Fynske Kunstakademi, pt bor og arbejder hun i Aarhus. Sparre har bl.a. udstillet på Borås internationale Skulptur Biennale, Den Frie Centre of Contemporary Art, Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Kunsten Aalborg og har en permanent skulptur i Skovsnogen deep forrest land.

Foto: Morten Barker

Subject Object is a fusion between the individual and the object as well as a reflection on sensorial and material states.

Subject Object embraces what it means to be human in a physical world whilst being in a body that is unpredictable and imperfect. The work sits somewhere between inside and outside the body. It is the very close and familiar as the tactile sense, our bodily capability of cell and organ production, the intimate relationship and the homely which melts together and unfolds in one total installation.

Sparre´s work fragments our body and senses. She adresses the subject in different states, such as state of mind, the symbiotic state, microscopic state and sensorial state. Sparre uses her own body as starting point, as the subject and there is an inherent feminine tone.

The skin is a coherent theme in Sparre´s practice. It is a living material and membrane between the subject and the object. It is the largest organ of the human body. The skin allows us to feel the world around us. The skin keeps away dirt and bacteria and keeps in place our flesh, blood and organs. It tells us about temperature and touch, pleasure and discomfort.

The show is a material investigation into the feminine. The combination of the body and the every day makes Subject Object a well-known yet strange encounter.

Louise Sparre is born 1977 in Brørup, Denmark. She holds a master from the Funen Art Academy. She works and lives in Aarhus and recent shows include Borås international Sculpture Biennale, Den Frie Centre of Contemporary Art, Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Aarhus, Kunsten Aalborg, a sculpture on a permanent display at Skovsnogen deep forrest land.

Photo: Morten Barker  

Leave it to the non.humans. Detached Generator

En ruminstallation af Kim T. Grønborg

Udstillingsperiode 13. - 29. jan 2017

Apparat - skulptur - readymade. Duchamps chokolademaskine - Storm P opfindelser. Dette er en slags konklusion i rækken af de projekter jeg arbejder med, hvor fællesnævneren er forskellige grader af de-tachment/frakoblethed, som en arbejdsmetode.  Jeg bruger forskellige givne forudsætninger, som jeg kun til en vis grad har indflydelse på. Jeg opstiller forskellige benspænd, og arbejder med apparater ; maskiner og computer-programmer som overtager dele af processen og på den måde giver mig in-put, som jeg ikke selv har indflydelse på. Det kan ses som et udtryk for mekanisk tomhed uden mål og idè. Drømmen om at et hurtigt teknikfix kan klare vores problemer. Fragmenter forenes til meningsløs flimmer, detached/frakoblet mister vi overblikket. Omstændige maskiner til ingen verdens nytte. Er teknik løsningen på vores problemer? Eller er det en ny poetik? Apparat - skulptur - readymade. Duchamps chokolademaskine - Storm P opfindelser. Dette er en slags konklusion i rækken af de projekter jeg arbejder med, hvor fællesnævneren er forskellige grader af de-tachment/frakoblethed, som en arbejdsmetode.  Jeg bruger forskellige givne forudsætninger, som jeg kun til en vis grad har indflydelse på. Jeg opstiller forskellige benspænd, og arbejder med apparater ; maskiner og computer-programmer som overtager dele af processen og på den måde giver mig in-put, som jeg ikke selv har indflydelse på. Det kan ses som et udtryk for mekanisk tomhed uden mål og idè. Drømmen om at et hurtigt teknikfix kan klare vores problemer. Fragmenter forenes til meningsløs flimmer, detached/frakoblet mister vi overblikket. Omstændige maskiner til ingen verdens nytte. Er teknik løsningen på vores problemer? Eller er det en ny poetik?

Men, jeg vil konstant postulere alvor og seriøsitet i de mest absurde og meningsløse handlinger, i en satire over den verden af påstået rationalitet, som forgår i arbejdslivet og forretningsverdenen.

Det er samspillet mellem det postuleret rationelle og det som materialiserer sig, nemlig ubrugelig form, der interesserer mig. I dette spændingsfelt opstår en særlig poesi, i trods mod de givne omstændigheder.

Apparatet fremtræder som en forsøgsopstilling fremstillet af rå og simple materialer, som bærende konstruktion, kombineret med digitale styreenheder og elektriske installationer.

Slutresultatet kan måske virke absurd og nytteløst, men bliver gennem sit udtryk og selve arbejdsprocessen en hyldest til virkelyst og leg.

Nat Bloch Gregersen, Matilde Mørk, Leah Carless, Janina Lange og Mette Boel

8. dec - 22. dec 2016

Performance 8. dec kl 18 ved Matilde Mørk og Nat Bloch Gregersen

Titlen "I´m every woman" er lånt fra den kendte popsang af samme navn, sunget af Chaka Kahn i 1978 og senere af Whitney Houston i 1993. Fælles for værkerne på udstillingen er at de er særegne, men samtidig trækker tråde til hinanden og ud til rummet. Temaer som inklusion, gennemsigtighed og det feminine bliver undersøgt på forskellig vis og via forskellige outputs, men i et fælles inkluderende, eksperimenterende og foranderligt rum.

Foto: Anders Clausen

Gruppe-udstilling kurateret af Nanna Balslev Strøjer

28. okt - 20. nov. 2016

Udstillingen Af-Sløret tager sit afsæt i undersøgelsen af "sløret" som genstand for erkendelse. Med en forankring i æstetiske begreber om sløret, det tilslørede og handlingen at af-sløre, søger udstillingen at pege på tilsynekomsten af et sted, specifikt forankret i den givne kontekst for udstillingen - KH7 artspace.

Deltagende kunstnere

Astrid Svangren

 Kaj Nyborg

 Ester Fleckner

Sophia Kalkau

Lasse Lau

Kevin Malcolm

Michael Würtz Overbeck

Troels Sandegård

Foto: Morten Barker

Solo udstilling af Dan Stockholm

9. sep - 1. okt 2016

De tre udstillede interrelaterede installationer behandler hands on den arkitektur, vi beboer og benytter. Gennem performative processer, grebskredsløb, berøring af arkitektur samt installatoriske indgreb i udstillingsrummet undersøger HOUSE huset som konstruktion og beholder for historier og tilstedeværelser.

Foto: Morten Barker

27. maj - 24. juni 2016

Gruppeudstillingen "Hello!" by KH7 er udformet som en umiddelbar inviterende gestus for at præsentere huset, udstillingsrummet og husets kunstnere for offentligheden. Det overordnede greb for udstillingen er at vise værker på gulv. Hver af husets deltagende kunstnere kuraterer et eget værk ind i gruppesammenhængen, og under en kollektiv process installeres værkerne på gulvet i udstillingsrummet. Hello! by KH7 består derfor af en række forskelligartede værker på tværs af medier og tematikker. 

Deltagende Kunstnere:

Iben West, Nalini Printz, Louise Sparre, Nat Bloch Gregersen, Maya Stefania, Jette Gejl, Morten Barker, Birgitte Munk og Kim Grønborg

Foto: Morten Barker