MODUS – Kunstnere & værker

Lohanna Lonelas - Serpentine Oracle

Serpentine Oracle er en interaktiv installation bestående af lange papirstrimler med collager af kunstnerens barndomsfotografier, medicinske dokumenter og diagnostiske billeder. De slangeformede papirstrimler breder sig ud i udstillingsrummet og inviterer de besøgende til at røre ved dem, trække i dem, flytte dem og læse dem.
Værket tager udgangspunkt i kunstnerens oplevelse fra barndommen af at blive diagnosticeret med Marfans syndrom. Medicinske diagnoser og sygdomskoder kombineres med korte, horoskoplignende tekster, der antyder mulige fremtider for kroppen og det liv, der ligger foran. Gennem den fysiske interaktion bliver de besøgende en del af værkets undersøgelse af kroppen, usikkerhed og forestillingen om fremtidige muligheder.

Biografi: Lohanna Lonelas er Kunstner, underviser og forsker med rødder i Amazonas og base i João Pessoa, Brasilien. Hun arbejder primært med eksperimentel fotografi og interaktive installationer, hvor hendes praksis undersøger relationer mellem landskab, objekter og erindring. Hun anvender fragmenter og spor til at fremkalde steder og oplevelser. Hun har udstillet sine værker i Brasilien og internationalt.

Link: Lohanna Lonelas

Sigurd Grøndahl- I have learned to walk three times before

Et videoværk om at lære noget så grundlæggende som at gå – igen og igen.

Sigurd Grøndahl tager udgangspunkt i sin egen oplevelse af at skulle lære at gå igen efter alvorlige skader som barn. Værket undersøger, hvordan de milepæle, vi oplever tidligt i livet, kan vende tilbage senere, men under helt andre og stadig vanskeligere betingelser. Det bliver en refleksion over kroppen, erindringen og den mærkelige oplevelse af igen at befinde sig dér, hvor det hele begyndte.

Biografi: Sigurd Hermansen Grøndahl (f. 2002, Bergen) undersøger strukturer og begrænsninger, og hvordan disse kan opretholdes og udfordres på tværs af en bred vifte af medier, primært med fokus på tegning og maleri. Hans arbejde er ikke kun defineret af begrænsningerne i de medier, han foretrækker, men også af personlige begrænsninger som følge af en kompleks sygdomshistorik. Det, Grøndahl tog med sig fra de sterile og begrænsede overflader i de institutionelle, kolde og brutale arkitekturer på norske hospitaler, er erfaringen af, hvordan en tydelig struktur kan skabe mulighed for mere ekstreme former for udtryk.

Dylan Cawthorne- Kids K1ll Drones (Kids Kill Drones)

Kids K1ll Drones er en interaktiv installation, hvor de besøgende bliver en del af en dystopisk fabrik, der producerer – og ødelægger – droner. Deltagerne støber modeller af kamikazedroner i gips, lader dem hærde og smadrer dem derefter i installationens destruktionszone.

Den tilsyneladende legende aktivitet står i skarp kontrast til den vold, som dronerne repræsenterer. Værket har som mål at ødelægge 10.000 dronemodeller – én for hvert barn, der er blevet dræbt af en drone. De besøgende inviteres til at deltage i en fysisk og umiddelbar handling, hvor leg, teknologi, krigsførelse og vold kolliderer.

Biografi: Dylan Cawthorne er en amerikansk/dansk kunstner, fredsaktivist, akademiker og anvendt etiker, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst, teknologi og aktivisme. Hans tværdisciplinære praksis omfatter skulptur, performance, installation, video og maleri. Han har udstillet i Danmark og internationalt.

Link: Dylan Cawthorne

https://www.dylancawthorne.com/#/kids-k1ll-drones/

Julie Røjkjær Pedersen - Come anthropomorphize with us!

Come anthropomorphize with us! er en skulpturel installation bestående af en central keramisk skulptur omgivet af organiske former fremstillet af filtet uld. De besøgende inviteres til at flytte rundt på uldskulpturerne og dermed løbende skabe og forandre kompositionen.

Værket undersøger antropomorfisme – vores tendens til at tillægge objekter liv, følelser og intentioner. Gennem den fysiske interaktion opstår en dialog mellem krop, objekt, perception og forestillingsevne. Uldens og keramikkens taktile overflader inviterer de besøgende til at opleve værkerne direkte gennem berøring.

Biografi: Julie Røjkjær Pedersen er en dansk kunstner, der primært arbejder med ler og taktile, skulpturelle former. Hendes praksis undersøger menneskelig interaktion, sociale normer og følelsesmæssige erfaringer gennem amorfe og legende former. Hendes værker inviterer til intuitive og sanselige møder med subtile og komplekse idéer.

Link: https://www.instagram.com/keramikjulie/

Petra Dubach & Mario van Horrik- Trans(port)(l)ation

Trans(port)(l)ation transformerer data fra offentlig transport til musik. Afgangstider, perroner, linjenumre og andre informationer fra den offentlige transport omsættes til musikalske partiturer, som de besøgende kan spille på mekaniske spilledåser. Til MODUS er køreplanerne for Aarhus' lokale busser og Letbane blevet omsat til et partitur.

Værket forbinder på legende vis hverdagens systemer og strukturer med fysisk lyd og musik. Information, som vi normalt møder som praktiske data, når vi rejser, omdannes til en komposition, som de besøgende selv kan aktivere og udforske.

Biografi: Petra Dubach og Mario van Horrik, Holland, indledte deres samarbejde i 1983 som henholdsvis danser og musiker. Deres grundlæggende idé er, at bevægelse og lyd er identiske: uden vibration findes der intet liv. De præsenterer objekter, installationer, performances, billedkunst og koncerter verden over. Deres arbejde er udgivet af Edition Telemark i Berlin og Silent Records i Los Angeles. Værker af Petra og Mario indgår i samlingerne på Museum of Modern Art i Olomouc, Tjekkiet, og Reina Sofía i Madrid.

Link: mario and petra - Director, Producer & Creative Producer 

Music | Petra Dubach & Mario van Horrik

Kristina Fernos - Worldmaking

Worldmaking tager udgangspunkt i barnets måde at se verden på: gennem umiddelbar nysgerrighed, observation og et ønske om at skabe uden nødvendigvis at stille spørgsmål til, hvad resultatet skal blive.

Værket udspringer af kunstnerens refleksion over barndommen og den frihed, der findes i en kreativ tilstand, hvor det at observere, udforske, skabe og genskabe står i centrum.

Biografi: Kristina Fernos er en ukrainskfødt kunstner bosat i Danmark og uddannet fra Det Jyske Kunstakademi. Hun arbejder på tværs af skulptur, installation, illustration og akvarel, og hendes praksis undersøger naturlige og flygtige fænomener samt de skiftende skalaer mellem makro- og mikrokosmos. Hendes værker udfolder sig som flygtige visioner, dækket af tætte, figurative former, der bevæger sig mellem observation og forestilling. Gennem tætte lag af detaljer undersøger Fernos skjulte strukturer og foranderlige former og skaber visuelle verdener, der bevæger sig mellem det genkendelige og det ukendte.

Link:Link: https://www.instagram.com/bvxdtjbssa/

Anthony Dexter Giannelli - Internalised Layers

Internalised Layers er en installationsværk, der undersøger forholdet mellem kroppen, berøring og vores oplevelse af selvet. Værket består af en fysisk, taktil boglignende installation kombineret med en digital projektion, der skaber en undersøgelse af kroppens indre lag.

De fysiske værker indeholder materialer som slangeskind, sommerfuglevinger, tørrede blomster, kakao, guld og sølv, monteret på hospitalssengetøj farvet med achiote og derefter samlet som sider, der kan håndteres og udforskes. Mens de besøgende bevæger sig gennem lagene i det fysiske værk, vises en virtuel krop, der bevæger sig gennem sine egne lag og afslører sine indre landskaber. Værket inviterer de besøgende til at nærme sig, røre ved og undersøge overfladerne, samtidig med at det stiller spørgsmål ved grænsen mellem det, der føles fysisk, og det, der blot fremstår som fysisk.

Biografi: Anthony Dexter Giannelli (f. 1994, USA) er billedkunstner med base i København. Han arbejder med et materielt og visuelt sprog, der udspringer af hans religiøse og panamanske kulturelle baggrund fra barndommen, og som i dag er præget af personlige erfaringer med kropslige skader, kronisk sygdom, fare og den måde, disse erfaringer griber ind i alle aspekter af et liv, der leves i eftervirkningen af dem. Hans praksis befinder sig mellem den fysisk erfarede og den usynlige virtuelle verden. Giannelli bruger denne dikotomi til at undersøge, hvordan vi som immaterielle væsener interagerer med verden, når vores kropslige form er begrænset, og undersøger temaer som sikkerhed, smerte, traume og autenticitet.
Link: https://www.anthonygiannelli.com/