Vi forbinder os med verden omkring os, når vi med usynlige tråde kaster blikket ud og væver os ind i det, vi ser. Et øjeblik er et punkt i tiden uden udstrækning. Det smelter hurtigt sammen med og bliver en del af en større, tidslig sammenhæng. Livet består af sådanne øjeblikke, og de fleste af dem glemmer vi igen. Andre glemmer vi aldrig. Nogle fastholder vi med kamera og mobil som fotografiske aftryk.

I dag er vi alle fotografer og bruger kameraet som hjælp til at huske de forsvundne nu’er. Men i samme øjeblik vi holder kameraet op for øjet, ændres blikket, så vi bliver tilskuere. Kameraets øje tager over, når vi ’tager’ billeder/stykker ud af virkeligheden, tiden sættes i stå, og øjeblikket transformeres til en genstand, et billede, vi kan tage med os.

​

BLIKKET, ØJEBLIKKET er en serie, der handler om os alle: en fortælling om at opleve verden med kameraets øje. Det er en visuel og filosofisk refleksion over vores omfattende brug af fotografier til at bevidne vores liv.

Udstillingen består af en serie snapshot-fotografier, taget over en årrække på rejser i ind- og udland. De har alle noget til fælles: I hvert motiv ses mindst én person i færd med at fotografere. Serien viser os situationer med de fotograferendes karakteristiske attituder, når de står over for deres motiv. Nogle gange kan vi se dette motiv, andre gange er det usynligt for os. Men vi er aldrig i tvivl om, hvad der
foregår, og der er altid en særlig relation mellem den fotograferende og omgivelserne.

Det er imidlertid også en fortælling om mig, Bodil som fotograferer de fotograferende, et metamotiv. Deres handlinger bliver mine motiver. Jeg gør som dem, men retter mit blik i en anden retning - mod dem. Jeg undgår ikke også selv at blive et motiv. I nogle af billederne rettes objektiver på en afslørende måde mod hinanden, og i en selfie ses jeg reflekteret i et kunstværks spejlende overflade. Det er et vilkår, at vi alle er personer, der indgår i relationer med omgivelserne og er udsat for andres blikke.

Serien BLIKKET, ØJEBLIKKET består af 50 digitale fotografier i forskellige formater, redigeret digitalt og printet som s/h inkjet på mat papir. Som kontrast til de hurtige snapshots, er fotografierne efterfølgende håndkoloreret med farveblyanter, inspireret af japanske, håndkolorerede fotografier fra 1800-tallet. Billederne bliver langsomme og tidløse som film stills.

Serien blev skabt til Vestjyllandsudstillingen i JANUS - Vestjyllands Kunstmuseum, Tistrup 2024, der havde temaet TRAVELLING og hvor jeg var inviteret med som gæst.

Udstillingen er støttet af Kulturudviklingspuljen, Aarhus Kommune